22.1.07
夏雪宜，這個在“金庸十大魅力男性人物”中排行第四的金蛇郎君，自他“逾牆摟處子”如鬼魅般飛身從飄搖的秋千上偷走了溫家那個漂亮柔弱的小女子溫儀，也同時偷走了千千萬女孩子的芳心。金庸向來寫大義凜然的人物居多，而略帶邪氣的性格人物少，但俗話說：“男人不壞女人不愛”，看金老筆下最招人愛的楊過、楊逍、夏雪宜、黃藥師等，無不是驚才絕豔的性格角色，而金蛇郎君正是這種“壞男人”中的矯矯者。
血海深仇與刻骨深愛的糾葛使這個人物充滿了矛盾和痛苦，也使得他這短暫的一生格外多姿多彩。從現代的眼光來看，夏雪宜絕對是個“問題少年”，他幼年遭逢巨變，從此孤伶無依。試想一個孩子在這個複雜冷酷的世界裏獨自成長，其艱辛可想而知，無論是生理上還是心理上，都必定遭受過重創，才能一路跌跌爬爬地長大成人。這個過程堪稱殘忍，但因這一切的不幸都是因溫家滅門而起，令他失去了一切世間溫暖，因此他對溫家的恨不可止歇，他越是孤苦，就越是恨溫家的人，可以說夏雪宜是在仇恨中長大的，他的心理肯定已經扭曲得很嚴重。一笑不知道金老是如何設想夏雪宜的生長環境，他是在什麼人的幫助和教導下長大的，而那個教他武功撫養他長大的人又對他起了什麼影響，寫到這裏一笑不由得想起了古龍筆下的另一個人物——卓東來。其實論才智，夏雪宜都不在卓爺之下，他在生前身後給對頭們佈置好的墳墓，可窺其心智一斑。當然，夏雪宜最終成不了卓爺那樣極致的人物，因為金庸不是古龍。
正是因為這個人物身上有太多太多可以讓讀者聯想的東西，所以觀《碧血劍》一書，男主角袁承志的“根正苗紅”和幾次豔遇的起伏人生竟然抵不過夏雪宜這個配角的驚鴻一瞥讓人們印象深刻，作者越是藏頭露尾、只鱗片爪地說這個人物的過往，就越激起讀者的興趣和想像，越想知道這個人的來龍去脈。
也正是因為這個人物太出彩了，所以被稱為《碧血劍》中“不露面的真正的男主角”。歷年來，影視劇《碧血劍》中，每次好像對袁承志這個人物都不甚了了，但每一次的金蛇郎君都是個硬角色擔綱的，不是當紅的英俊小生，就是實力派。至今一共有四版金蛇：早年香港無線版是苗僑偉的金蛇，黃日華的袁承志；2000年香港TVB重拍《碧血劍》，江華的金蛇，林家棟的袁承志；2006央視版，焦恩俊的金蛇，竇智孔的袁承志。另有一個電影版《碧血劍》，李修賢的金蛇，元彪的袁承志。時代在進步，《碧血劍》在也為了滿足觀眾的口味與時俱進，所以無從分析哪一版拍得最好，因為背景和拍攝技術都不可同日而語。但就內容而看，江華版金蛇已被奉為蛇迷們的經典（一笑也很喜歡，確實很好，推薦喜歡金蛇的姐妹看一下），但那裏面的金蛇郎君是絕對的第一男主角，不但沒有死，還與溫儀姐妹兩人（溫儀多了個妹妹）和何紅藥發展多角戀情，30集的戲金蛇大概要占了20集，越到後面越沒袁承志的什麼事（這個情形頗有點像老大的《青蛇與白蛇》裏的法海大師，最後把男主角都擠沒了，呵呵），所以江版金蛇對夏雪宜這個人物有最全面的外在與內涵的展現。
而2006央視版的金蛇郎君，一笑認為是“最忠實於原著”的金蛇。何出此言呢？因為這一版的金蛇已經到了“惜鏡如金”的地步，從現在來看，一共35集的電視劇，夏雪宜的鏡頭連背影都加上也不過一個多小時，可以說已經到了剪無可剪的地步，一笑曾試想了一下，現在金蛇的這些鏡頭中，只要再剪掉某一個，觀眾都會掉戲，就會看不明白了。“忠實原著”還因為在金蛇這個人物上，是完全照書中描述來的，也就是：書上說溫儀回憶，金蛇就出現；書上說何紅藥說，畫面上就是何紅藥在說，而沒有金蛇出現，真的是一點也沒有增加和演義。真要感謝導演，沒有將溫儀的回憶全都用嘴說的說出來。
可以看出，在這一部《碧血劍》中，金蛇郎君完完全全是一個故事的聯接點而已，如果不交待他，可能主角的戲就聯不下去了，所以這個人物被一帶而過了，根本就沒打算深挖，也沒打算就這一段可歌可泣的愛情添枝加葉，只要觀眾能看明白就行了，金蛇的心理過程都不用描述，因反正大部分觀眾都看過原著。可以說，這部《碧血劍》不是給蛇迷們拍的。默哀！
所以，作為一個一心期盼新版金蛇出世的蛇迷，一笑不禁要失望了，這個失望還並不完全是為老大，更多是為了夏雪宜這個人物。
閒話少說，前提已經知道這一版金蛇的內容少得不能再少了，現在就這少得不能再少的內容說一點個人看法。此看法純屬一家之言，不代表任何門派，如有雷同純屬巧合，如有意見歡迎討論。
央視版《碧血劍》中夏雪宜的部分可以分為“金蛇和溫儀”與“金蛇與何紅藥”兩個部分。與溫儀的部分，相對還多一些，畢竟關係到一些讓人盪氣迴腸的愛恨情仇，所以交待筆墨要多一些；而與何紅藥的部分，乾脆就只有幾個鏡頭片段，主要靠何紅藥的講述來交待。
分開說更清楚些，先說“金蛇與溫儀”。
一笑認為最成功的當屬金蛇“逾牆摟處子”的一場秋千戲。
這場戲由於拍攝的難度，一般處理起來難免小氣和局限，這裏倒是佩服張導的大氣，現場場景選的開闊而豐富，打破了原著中一個小小的後花園的概念，牆當然也就看不見了，這個開闊的場景讓戲有了可看性，也讓金蛇能耍得開了。
那個秋千必須說一下，真夠長的，比一笑見過的所有秋千都長，不過視覺感覺非常好，所以這部戲中金蛇與溫儀的兩場秋千戲都拍得非常好看（這是後話）。
“摟處子”一場戲，無論是武指、攝影、演員都非常到位，也是焦老大表現得最好的一場戲。看金蛇飄飄蕩蕩如幽靈般附身上那長長的秋千索，一笑全身的汗毛都豎起來了。他隨著那搖盪的秋千索悄無聲息地俯視著身下渾然無知的溫儀時的感覺，真的是完全再現了原著中金蛇神出鬼沒令人心驚膽寒的意境。
這個鏡頭中，要誇一誇金蛇造型中設計的那個斗篷（只說斗篷呵，其他的服裝、化妝後面再說），那個低垂的風帽遮擋住了金蛇的大半個臉龐，只露出老大那雙攝人的銳利的眼睛，亮得如夜空寒星，冷得也如寒夜之星。當金蛇滑到溫儀身側窺視著她時，那個陰惻惻的冷笑雖是一閃而過，可真是到位呀！
這裏其實正是個特別出戲的時候，一個花容失色的少女，一個心懷叵測的復仇者，這一個相遇緊張、刺激、恐怖，同時還埋下了未來的悲情故事，但這裏出現了第一個敗筆：編劇為什麼要讓溫儀在這個時候說那麼多的沒用的臺詞？試想一個未經世事的少女，在遭到突如其來近在咫尺的危險時，十個有十個被嚇得目瞪口呆吧？還能想起來喝斥、指責、漫駡？這裏的溫儀卻是一疊聲地叫駡“金蛇惡賊”，簡直是噪聒得可以，完全破壞了這個場景中那種詭異緊張的氣氛。其實溫儀不說這些臺詞，又有什麼損失嗎？
接下來就是又一個敗筆：金蛇附在溫儀身邊隨著秋千搖盪，左臂伸出去展開斗篷一翼，迎風而擺，露出裏面鮮紅的襯裏。汗！這個鏡頭一看就是純為了追求畫面效果按要求擺pose，金蛇這會兒要抓仇人之女了，還有心思做雙人舞呢？這又讓一笑不能不想起著名的“龍過雙人舞”……擦汗！
但下面就好看了，夏雪宜看到溫家的人圍攻而上，便騰身攀上，橫身秋千索，用雙足勾住繩索不住用力以使秋千不會停下，這個動作設計的就一個字：帥！
而當金蛇一開口，一笑就立刻心花怒放了：呵呵，是卓爺的聲音啊！好聽！
接下來的一段打鬥戲是金蛇全劇中最亮的部分，趙箭導演真不愧是久經沙場的老將，給金蛇設計的這一套武打戲，可稱得上四個字：新、奇、亮、帥！這套動作明顯是脫胎於蛇的動物習性加以提煉美化而來，中國武術向來就有形意拳的傳統。這套動作確實新奇，但表演的難度也相當大，這時就看出焦大俠這麼多年出演武俠劇的功力來了，一笑一向認為在武俠電視劇中，論威亞吊得漂亮和武打動作具有美感，俺家老大認第二，沒人敢認第一（誰敢認俺先BSS！）雖然那個蛇行俯地挺身的動作也讓一笑多多少少寒了一下，但試想，如果這一套“蛇行刁手”不是焦大俠演出來而是換個別人，真不能想像會多麼怪異。焦大俠偏有本事將這一套動作做得行雲流水美不勝收。從樹上飛撲而下左閃右躲眾人而後一個盤踞，這一串動作一氣呵成，兩個字：真帥！特別是那個盤踞，一笑大愛，美呀！接著金蛇雙臂雙腿制住了攻擊他的四個溫家人，他輕蔑地冷笑著，那種不動聲色真夠酷。再就是一連串動如脫兔的出手，當金蛇劍出鞘後，夏雪宜盤樹而上一個倒勾，居高臨下看著眾人的鏡頭，呵呵，三個字：帥呆了！
接著就是那個顛倒眾生的風吹開斗篷露出俊顏的鏡頭，立時口水氾濫成河並隨之暈厥……別誤會，不是花癡死了而是被下一秒鐘的變臉嚇死了。
關於這個變臉，俺就不說啥了，總覺得張導一向不喜歡用長得太漂亮的演員，可能是擔心演員太漂亮會影響觀眾，走神專注于演員而不能專注於劇情，所以，在《碧血劍》中，容貌出眾的夏雪宜十個鏡頭中有五個鏡頭站在黑影裏面目不清，而那五個露在太陽下的面目中，有四個半在變臉，以至於僅剩下極其有限的、可以真真正正看清這個“英俊的青年”（何紅藥語）的兩三個鏡頭，還是一臉塗得黑漆漆的。黑也就罷了，糟糕的是還黑得不均。
說個笑話：某個從沒看過《碧血劍》小說的人看此劇，片頭一開始壯闊的征戰場面，此人點頭：是個戰爭片；此後袁崇煥被斬，明朝滅亡，又點頭：哦，是個歷史片；待山宗舊部護幼主出逃，袁承志學藝，複又點頭：原來是個武俠片；溫儀與夏雪宜秋千上俊男美女，才醒悟：原來是個愛情片；金蛇一變臉終於大叫：看了半天才看明白，是個恐怖片！
一直有個問題想不通：為什麼金蛇發功時就會變得面目猙獰恐怖，而小袁同學也用他的武功，為什麼就不變了呢？只能理解為小袁同學練得不到家。
掠走溫儀上山，溫儀尋死，金蛇相救及後面的一段山洞中的戲，都可說是不過不失，沒有什麼驚喜，老大的表演中規中矩，沒有什麼特別。倒是何晴，以這樣的年紀還能表現出十六歲少女的清麗單純，誠屬難得。
金蛇夜夜噩夢糾纏，驚醒反而安慰溫儀，這段戲明顯缺乏鋪墊，這種時候應該恰是夏雪宜最恨溫家人的時候，不發狂撕碎了溫儀已經不錯了，為什麼反而溫言安慰仇家之女？是想說明金蛇本性善良，還是想說明他已經對溫儀生情？不明白，而且全無道理。
這裏最突兀的就是金蛇唱的那首歌，可太……那個……難聽……寒！
早說了在這部《碧血劍》中是完全忠實原著的，連送小兔這樣的情節都忠實反映了出來，也算是交待了兩人情感的發展，只是太簡單了，沒有給出二人進一步情感交流的空間。
又是噩夢，金蛇痛苦流淚呼喚姐姐，溫儀反過來安慰卻差點喪命在金蛇手裏，這才是比較正確的關係表現。但是，唉，在這裏不能不拍編劇，都說是忠實原著了，其中金蛇和溫儀的對白幾乎都是出自書中，而凡是編劇後加進來的對話部分，都不忍卒聽！這一段“越是殺人就越是清晰”的對話，根本就不像是金蛇這樣的人說得出來的，完全與他性格不符，而且這對白寫得水得可以，QB得簡直就像BC一樣！
進入原著的高潮部分之一，溫儀之父帶高手上山救女，與金蛇惡戰。這一場依然是武打設計很出色，看起來又酷又有美感。後來金蛇中溫父一錘，這本是個重要的情節，原著中描寫是因為溫儀心中關切父親，情急之下跌倒，夏雪宜忙回身相扶，關懷之情溢於言表，而溫父趁機以重錘擊在夏雪宜的背心處。而這裏完全忽略了這個對金蛇和溫儀的感情進展非常重要的細節，只讓偷襲隨便得了手。
金蛇不忍溫儀哀懇放走了其父，見溫儀並沒有棄他而去，金蛇漠然問：“你為什麼不走？”溫儀關切：“你也受傷了。”這時，夏雪宜轉頭深深看了一眼溫儀，唉，又是那個變臉的面具，掩住老大那最擅長也是最能殺人的眼神和細微的面部表情！抓狂啊！
山洞之中，二人的對話，何晴表演得不錯，有小女孩的恐懼和真情的流露，老大的臺詞……汗，一笑真覺得這個編劇好像完全不懂金蛇似的，一到他的臺詞就完全不著調。
金蛇傷重不支，溫儀殷殷守護，是全劇中最讓人心動的場面，這裏有一個鏡頭是一笑最愛：夏雪宜躺在榻上，鏡頭從他的左側拍何晴的正臉，而這時老大只有小半個瘦削的左側臉頰，連五官都看不見，卻完美得讓人心疼，甚至比接下來那個正面的鏡頭更讓人心痛。
至於金蛇的傷神速痊癒，一笑已經不想說什麼了，因為更重要的戲都一帶而過了，這個安排就沒什麼不能接受的了，倒是溫儀甩開他的手時，他那個微微的失神讓人心動，好像是驟離溫暖般的一點點失落，非常傳神。
下面就是在剛開機就看到的武夷山瀑布下的那場戲，景是好景，但是，那個什麼“狼和小羊”的故事，暴寒！就算溫儀不諳世事，給金蛇講這個也嫌太幼稚了。而金蛇輕而易舉就答應放棄殺戮，實在沒有什麼基礎，那可是全家人的血海深仇，是一直支持他活下來的理由，就這麼莫名其妙放下了，實在讓人難以信服。
接著便是又一場惟美至極的秋千上的重逢，這場戲攝影當受到表揚，真的是拍得如夢如幻，美不勝收，焦大俠倒吊威亞，這麼難受的姿勢依然瀟灑飄逸，真是不服不行，莫說溫儀，就是我等在看的時候，也只願這一刻天荒地老，永遠這樣兩情相悅，輕舞飛揚中守住濃情。
閨閣敘情，情到濃時，金蛇情不自禁，卻極力克制，溫儀卻纖手挽留情郎，喜歡這一刻何晴倩眸低垂，情生意動盡在不言中；喜歡這一刻金蛇驀然回首，焦大俠那一雙會說話的眼睛，多少愛意盡訴於那個溫柔的凝視。喜歡這一刻，金風玉露一相逢，勝卻人間無數，滿室旖旎春光，從此許下來世今生。
溫家堡“結陣困郎君”，本是悲情中的悲情，金蛇為了自己愛上的不該愛的卻愛得刻骨銘心的女子，終於陷入了命運的深淵，終於被仇家所害。其實，他早就知道會有這麼一天，因為只要是人都知道他在玩火，更別說如他這樣聰明絕世的人，但他義無反顧。“我說過要和你在一起，我不後悔。”這話錐心泣血，出於金蛇之口讓人心痛又讓人感慨，那溫儀聽著又情何以堪？她的情終是害了他，成了羈絆他的枷索，這愛比什麼毒都兇狠，致命蝕骨。他說：“你好狠心！”他不怕毒，不怕死，怕的是傷心，當知道是錯怪了她時，他欣然無比，只要心愛的人與他同心同意，天下的陰險苦難，他都不會放在心上。
這裏又有個問題：既然碗中的羹湯已經被金蛇憤而擲出，那下面溫儀要“和你一起死”時端起來的碗中何來的湯水？而且從被金蛇打掉後潑灑的效果來看，還是挺滿的一碗呐！
可惜這樣一場戲，被匆匆拍過，甚至出色的武打場面被剪得不連戲了，唉，其實不用多加戲，只要在每場戲中多加幾個到位的鏡頭，就足夠讓焦大俠將金蛇塑造成一代經典。
當時在看片場花絮照片時，曾有大俠只穿內裏的紅衣舞動金蛇劍的照片，當時的視覺效果就兩個字：震憾！那鮮紅如火焰的內衣不但襯出了大俠的身材，而且有一種淒絕而暴力的美，而那情景恰正應該是夏雪宜與溫儀春風一度之後，對愛人的情，對仇人的恨，似乎都凝聚在金劍紅衫之中，當時看的時候曾產生無限遐想……可惜在劇中早沒了蹤影。
到此為止，金蛇與溫儀一段情算是交待完了，金蛇被喪盡天良的溫家人擒住後與心愛的人生離死別的痛斷肝腸，心高氣傲的他在受盡淩辱後雖手足俱殘但依然置仇人于死地的機智，都不曾再有任何交待。
溫儀之死一場戲拍得絕美，就在溫儀手執金蛇遺書時，閃回中出現了夏雪宜那個驀然回首的鏡頭，黑白的畫面，緩慢的回眸，那雙能看透人心的眼睛，配著痛入骨髓的旁白：“此時縱聚天下財寶，卻不得易半日聚首，重財寶而輕別離，餘愚之極矣。悔甚！恨甚！”，當此時，一笑頓時潸然淚下，想著他寫下“金蛇郎君絕筆”時的心情，心痛無際。
再說“金蛇與何紅藥”。
其實，何紅藥與金蛇的一段悲情更具有戲劇性和穿透力，一個癡心少女為情誤卻終身至死不悔的故事，是金庸最喜歡也是最擅長的，他的小說中這種經歷的女孩子比比皆是，因愛生恨的也不計其數，所以何紅藥並不特殊，而特殊的還是金蛇郎君夏雪宜。
在對何紅藥的感情上，夏雪宜絕對當得上“始亂終棄”四個字，他對她沒有感情，原有的一點點感恩與歉意，也被後來她變態的殘暴消磨怠盡。在他最需要幫助的時候，在他明知道何紅藥只需要他一句甜言蜜語就什麼都肯為他做的時候，他都不屑不願對她假以辭色，如果說以前他用感情來欺騙她和多少女人他都不當回事的話，那麼在他心裏有了溫儀之後，就連虛情假意都不願意給其他人了，因為他的愛都給了一個人，這愛他太看重了，重到連逢場作戲都覺得對她不起。
與何紅藥的糾葛，百分之九十是靠何紅藥用嘴說給觀眾的，大概因為何也是配角，所以更懶得挖這段感情了，真是浪費這一段煽情的好橋段。
與金蛇相遇一段，郭金演得還好，與夏雪宜驚鴻一遇，正應了那一句“前生冤孽”。老大那個回首是強力電（一笑已是意料之中，挺立住沒被電倒），何紅藥五迷三道也很正常。容一笑花癡一句：若金蛇真有俺家老大這等才貌，只怕十個何紅藥也電倒了，其後所發生的一切都能理解，不鬼迷心竅才叫奇怪呢！這一段中，最喜歡夏雪宜再轉回頭來那個不屑的冷笑，完全符合金蛇的感覺。
後面俺倒了：夏雪宜不慎被毒蛇咬傷，昏了過去，這個，拜託，一笑曾看過專題節目，劇毒蛇咬傷人後，也不會這麼快失去知覺，因為毒隨血行會有一個過程，大概需要十多分鐘，先是頭暈，雙眼視物不清，然後是心跳加速，呼吸困難，身體麻痹，而後死亡。如果金蛇這麼快就失去知覺，那這個毒蛇一定是非常非常厲害的，只怕死亡就在頃刻，那何紅藥卻只顧摟住帥哥發花癡，鏡頭上一個下一個前一個後一個地在那兒柔情蜜意，還不趕快給他解毒，只怕等她花癡完情郎早OVER了。
金蛇傷癒向何紅藥說明身份一段……歎，又是編劇又是編劇，我怎麼看怎麼覺得這個人不是夏雪宜，說的話都像李版的郭靖。 “只要我不死，爬也爬回到姑娘身邊。”“如果我將金蛇劍取走，被你五毒教主發現，豈不是要連累姑娘？此事萬萬不可！”嘎？這個像是夏雪宜說出來的話嗎？這像是那個為了報仇不擇手段，為了取得金蛇劍哪怕用甜言蜜語哄騙涉世不深的純情少女的夏雪宜嗎？不是，絕對不是！說這種話的只能是郭靖這樣的正人君子，大俠英雄。
有人說：這是為了表現夏雪宜本性的善良，對何紅藥的真情。OK，如果是這樣的話，那麼後面的夏雪宜豈不是格外讓人憎恨？你明明知道是這樣，你明明知道何紅藥做了這麼大犧牲，卻最後翻臉無情，任何紅藥那般求他依然郎心似鐵，那觀眾又怎麼能同情他？真是矛盾。
問題就出在編劇真的不瞭解金蛇，所以臺詞上對人物的定位也含糊不清。一笑認為，金蛇對溫儀可用一個“愛”字概括，他的所有言行都是出於愛，所以他忍耐自己縱容溫儀，委屈自己寵溺她；而金蛇對何紅藥可用一個“騙”字概括，他從一開始就騙她，騙她救自己，騙她幫自己，騙她帶他去毒龍洞，這一切的騙都是為了達到目的，他從來沒有真情對她，也許曾有一點感激，但他發現她有利用價值時，立時毫不猶豫地利用了她。所以，當他不想再騙她時，他再也不會假以辭色，他對她的糾纏萬般不耐，對她的報復也硬碰硬沒有一絲憐憫，就是因為他從沒在乎過她是開心還是悲傷。以此為前提，當夏雪宜知道有金蛇劍的存在時，只怕他第一個就躍躍欲試了，就是推辭也是欲擒故縱的技倆吧。
毒龍洞一場原本是這段情中的高潮部分，最能表現何紅藥是因何而不悔的悲壯愛情，也最能表現夏雪宜的逢場作戲抓住這個女人的弱點吃幹抹淨的意圖。但，可惜，什麼也沒有，電視劇完全忠實金老原著，讓讀者（觀眾）自己去想像。
而後何紅藥毀容千里尋夫再遇夏雪宜本也是很有得看的，這裏沒有展開也就沒得看了。最受不了的一個鏡頭：何紅藥恨金蛇負心薄幸，將他挾持到山洞中一天三次用荊條抽打得他遍體鱗傷，不明白這樣一個無關要緊的鏡頭為什麼倒要展現一下，比這重要得多的都說過去了，打他三頓倒要演一下，有什麼必要嗎？演也就演了吧，可為什麼要讓夏雪宜跪著接受鞭笞？他是誰？他是金蛇郎君夏雪宜！是一個驕傲得不能再驕傲的人，是一匹獨來獨往慣了的獨狼，他是寧可被打死也不肯對誰服軟的夏雪宜，他是那個對何紅藥永遠輕賤蔑視的夏雪宜，他肯在她面前跪下？有沒有搞錯！只怕他被打得半死，對何紅藥都是蔑笑，只怕他被打到昏死過去，都不肯在她面前倒下去吧？
也只有金蛇與何紅藥在洞口對峙時那一句惡狠狠的：“熬到幾時算幾時！”還有夏雪宜的神韻在。
又忍不住要笑編劇，何紅藥將金蛇雙足打斷扔在山洞裏，自己下山去尋找溫儀，這一去就去了半年，也不怕她那沒人照顧手足俱殘動彈不得的如意郎君餓死在洞裏？回來居然還奇怪他為什麼不見了？不知別人，反正一笑看到這裏爆笑，這個何紅藥果然是個瘋婆子，腦筋太不清楚了。
最後何紅藥對夏雪宜夫妻挫骨揚灰的一場戲，郭金演得還是不錯的，把一個被情所傷的癡心女子的顛狂演得到很位，儘管那具骷髏看得人著實是寒不勝寒，但當她抱骨痛哭時，還真是讓一笑看得百感交集，一方面為何紅藥的癡情命苦而唏噓感歎，一方面又被她不停撫摸那個光溜溜的後腦勺的動作弄得難受得不行。
歎一句，當一個人愛另一個人愛到慘烈的程度，實在是一場災難。何紅藥的情太癡，過癡則害怕失去，越害怕失去越緊抓不放，越緊不放就越抓不住，聽她在洞中大叫：“夏郎，我不怪你，都是我的命，我認命！”的時候，真是讓人心酸；當看到她玉貌盡毀，花樣年華被相思消磨成一個人見人憎的老嫗，也實在堪憐，不知如何置喙這個人物，只默禱自己千萬不要像她一樣。而看到她對夏溫之恨之殘暴，又不能不對這個女人咬牙切齒，人說可憐之人必有可恨之處，對何紅藥當作如是觀。
其實，金蛇與何紅藥的情感戲中，有一句臺詞特別的讓一笑心動，就是何紅藥說金蛇見三寶而起了歹意，她堅持讓他放回去時說：“他只是望著我笑，走過來抱住我……”俺是真的真的很想看看金蛇那個笑容，一定是太有殺傷力的笑，可以讓何紅藥放棄明知是最後防線的堅持，想看這個時候的金蛇是用什麼樣的魅力，最終取得了決定性的勝利。可惜，可惜呀……
在最後這場戲中，一笑發現了一件事，自從老大的金蛇造型亮相後，有不少貼子對那個披頭散髮的髮型多加指摘，而在山洞這場戲中，一笑終於明白是錯怪這個造型師了，原來《碧血劍》的造型師並不是對金蛇有意見特意弄亂他的頭髮，而是在這個劇中不論男女老少正角邪角主角配角，一律都是披頭散髮的，以這場山洞戲為例，逆光打過來的鏡頭下，黃聖依和郭金兩位美女同樣的披頭散髮四下飛揚的造型。
說到這裏，已經沒有力氣再說服裝和化妝了，只是心中有三個解不開的疑問：一，金蛇的兩套服裝華麗精美，而且都是白色為主色，紅黑為配色的，為什麼一定要將老大塗成一個大黑臉來配白色的衣服？這樣是不是能使白的更白，黑的更黑，起到良好的對比作用？在一笑印象裏，只有非洲人好這樣對比著穿。二，金蛇的服裝怎麼穿在老大身上好像很不合身，顯得特別肥似的挺累贅，老大那麼好的身材都顯不出來，按說這服裝式樣還沒有二郎神的衣服樣式繁複呢！三，那個讓他變臉的設計，到底是想讓金蛇變得猙獰，還是想讓他變得邪惡，還是想讓他顯得有獸性沒人性？到底要起到什麼作用？看完全劇也沒有想明白，盼有領悟力高的姐妹給一笑指點迷津，一笑先行謝過。
總之，看完2006央視版的《碧血劍》，最後是既有驚喜也有失落，對一個蛇迷來說，實在是不過癮，而對一個焦迷而言，卻對大俠又佩服了一次，因為在這樣有限的空間還可以展現出自己對角色獨到的創造力的演員，真的不多見。
“人生自是有情癡，此恨不關風與月。”金蛇郎君夏雪宜令人感喟的一生，不關風月只關情。一笑寫到此處也是空懷遺恨，卻不知這遺恨關的是什麼。