25.5.06
將“戲精”送給焦大俠一定不為過。每一部劇，從拿到劇本的那一刻就將所有的內心活動、肢體動作、表情預先設計好，同時在現場的即興表演也總能給導演別樣的驚喜。卓東來，司馬相如，牛魔王，賀蘭敏之。大俠不斷顛覆自我的表演，期待能給觀眾帶來
別樣的感受。從他的言語中，從他對每一個角色的領悟中，我們感受到他對自己事業的專注和熱愛。他和他的角色，我們永遠存留著一份新鮮的期待。 TV
SERIES：自從知道了你要接演賀蘭敏之這個角色後。您的粉絲很擔心這個玩世不恭的紈跨子弟會對你的螢屏形象產生不好的影響。焦大俠您自己對這個角色又是如何理解的？
焦恩俊：我想一個演員應該要去嘗試不同的角色吧，接演這部片子也是因為曉慶姐和央視邀請。其實賀蘭敏之是武氏與賀蘭家族恩怨的犧牲品，最後被武三思，這個很有心計的人除掉了。他可能給人的感覺很玩世不恭，但在後來是有改過的。我覺得觀眾不應該從表面去看待這個人物，應該多關注他內心的東西。《日月淩空》這部劇，加重了他悲情的一面，西安部分也是我的重場戲。
新劇在西安已經拍攝多時，您對西安印象怎麼樣？
在西安前後停留了大概十天，對我最大的震撼就是兵馬俑，還有很多當地的小吃。回來的時候買了很多紀念品。其實去年《寶蓮燈》宣傳的時候直接去了華山，沒有時間去別的地方。 在新劇中和誰的對手戲比較多？
與武三思吧，和武氏家族的對手戲比較多。跟曉慶姐的主要集中在群戲部分。
賀蘭敏之在歷史上也是一個才華橫溢的人物，劇中會表現出來嗎？
對，他是一個很才華的人，很懷才不遇的感覺。其實他的內心世界也是很掙扎，空有一身的才藝沒有人賞識。我希望挖深一點去演，在有限的幾集裏讓觀眾去看到他的內心世界。所以演得很用心。
戲中賀蘭敏之的定位與史上記載的有多大出入？
之前沒有時間去看原著，但出入不大。我們這部劇就是挖的比較深，任何一部戲我們都會在理解的基礎上拿來詮釋，這樣才能是最貼切的。
對於這次自己的劇中造型有什麼感覺？滿意嗎？
戲服是非常華麗的，他們也很尊重我的決定。另外，造型的感覺有點像“東方不敗”（笑）。也不錯，感覺蠻貴氣的。導演希望他是比較華麗，走歐式的那種公爵路線，要突出那種很庸懶的感覺。所以很多時間是不系腰帶的，要很飄逸。因為他常常酗酒，雖然琴、棋、書畫樣樣精通，卻又不受人重視。所以我覺得劇中的感覺是很能體現他的氣質。
這部戲中喝酒的鏡頭很多，那拍的時候有沒有真的喝酒？
焦恩俊：那肯定是不可能的，喝醉了就沒法演了，拍完就一肚子的礦泉水了（笑）。
歷史上的賀蘭敏之是被武後家人害死的或者也有說法是自縊的，在劇中如何表現的？ 焦恩俊：劇中角色最後還是自縊。
聽說李宗翰在劇中有角色，大家都知道你們兩個是演過展昭的，也都很喜歡你們，那麼這次是想和李宗翰首次合作吧？您對他的印象如何？
因為我們的戲不在同一天拍，所以見面只打一個招呼。他也是一個很好玩的人啦！ 兩次和劉曉慶合作有什麼感覺？
我覺得她是一個很好的前輩，也是一個很好的大姐。她很照顧新人，我們很談得來，在《寶蓮燈》裏和她的對手戲很多。她是一個很敬業的演員，基本上到了現場，大段的臺詞都是有準備而來。
我們瞭解到您的影迷對您在《淚痕劍》中的表現非常喜歡，很多人評價您所演繹的卓東來是在您自己演技上的一次重大顛覆，請問焦大俠您怎麼樣理解卓東來並來演繹的？
卓東來是我這幾年演的比較辛苦，同時又很開心的一個角色。我覺得他是一個很能出戲的人物，不屬於行色，讓人看不出他的喜怒哀樂。這種表演方式是最能考驗演員的，對我來說也是一個很大突破。這部片子的導演是我合作20多年的王重光，他當時就說，當今武林世界沒有人可以演卓東來，只有你可以（笑）。導演說卓東來是一個英雄，是個梟雄。淚痕劍因他而起，因他而滅。我覺得整部戲有點像古裝版的《無間道》，所有人都是他派出去的臥底，也許十年，也許20年。到最後所有的人都背叛了他，他其實不算是一個反派，他的內心世界也是很苦的。是一個做大事的人，但最終也是逃不開宿命的安排。這部片子的整體感覺很“古龍”。如果你看過原著會知道卓東來是沒有那麼多話的。但拍戲的時候為了讓觀眾能看懂，加了很多的東西在裏面。所以這部戲要從頭到尾看，如果落掉一段可能就會看不懂。
發現卓東來打人時用的是手背，而且一些手部的小動作和眼神我們覺得拿捏的都十分的至位，您研究劇本的時候這些都考慮到了嗎？那些小動作都是您自己設計的嗎？ 是很辛苦。演這個角色的時候，任何的時間都不能鬆懈。基本在看完劇本後就開始設計這些小動作了。到了現場，導演也很認同。因為他也很信任我，會放手讓我去做。常常我的表演超出他的預料，讓他也很驚喜。（笑） 拍了“紫氣東來”後，對紫色感覺如何呀？ 其實我自己不喜歡這個顏色。我記得進卓東來的房間差點沒暈過去（笑）。全部都是紫色的，蓋的毛毯，甚至喝的酒也是。但是沒辦法，演這個角色，就要努力去喜歡這些東西
。 您如何理解在《淚痕劍》中的兄弟情，原著中的那種關係親密甚至到暖昧的兄弟情，你在表演的時候是怎樣考量的？
其實看了原著小說，你可能覺得卓東來是個同性戀，和司馬超群在一起。但在這部劇中，是避開這些方面，專注于兄弟之情的。他一直強調司馬超群是他這一生最好的兄弟。司馬超群誤會他，與他決裂，到最後死，他還是處處為他考慮。這就是一種江湖道義和對兄弟的感情 想問您進階段拍攝的，覺得最勞心勞力的是哪個角色呢，是不是卓東來呢？
是啊。後來拍《紅孩兒》中的牛魔王就是逗觀眾一樂。但也要用心去演，因為這樣才能引起觀眾的共鳴。 在我們印象中焦大俠您的牛魔王又是一個顛覆了，您以後是否會嘗試更多和以往不同的角色了嗎？
其實我願意不斷去顛覆任何的角色。我覺得牛魔王其實不是像《西遊記》中講的是一個“混世魔王”，他也有愛家的一面。當時他們找我的時候，我也嚇了一跳。後來就表示可以嘗試，但唯一的條件就是不可以粘鼻子（笑），最後就演出了一隻全世界最帥的牛。其實這個劇有很多愛情啊，親情啊，倫理的東西在裏面。我覺得對現在的小孩還是有教育意義的。讓小孩明白不要去做壞事，要孝順父母，長幼有序（那有放給兩個女兒看嗎？）當然，她們會明白一些道理。 在喜劇的演繹上，您認為肢體動作重要還是眼神表情重要？ 其實就是要看景別了。如果景別寬的話，我的肢體動作就會大一些。如果景別緊的話，動作大可能就會出鏡，別人可能就會覺得你也太不專業了。所以我們在拍之前都會明確這些（這些也要經過設計？）呵呵，是啊。所以經常受到別人表揚用大拇指比我這樣子。其實也是一個經驗的累積吧！ 看慣大俠演繹的俠客。看到諸如李漁，相如，士傑會覺得很新鮮，文人形象的塑造你認為最重要的是什麼？
我覺得最重要是一種沒有辦法言語的氣質。其實他的舉手抬足和一般人是一樣的。但表露出來的氣質就會有不同。這不能用言語去教給任何人，每個人的感覺可能都不同。其實私底下我是一個很活躍的人，也沒有那種氣質，都只有在表演中才會體現。 在《鳳求凰》中演司馬相如是與朴美宣對戲，因為語言不通，可能有一些小竅門在裏面吧？
基本上我們中國的演員都比較照顧她們。在剛開始合作的時候，她有翻譯但我沒有，就是說我必須要牢記她哪一個字結尾，這樣才能有反應。而到我表演的時候，因為有翻譯在，這樣現場就會有兩個聲音，這就是我們表演的大忌。後來等我們漸漸適應後，會有一些眼神的交流和小動作，就可以不用翻譯了。 《我愛河東獅》已經在電視臺播出，對於柳士傑這一人物您是如何看待的？
其實他是一個很有才的人，他也不是說怕老婆，是因為愛老婆。與電影版相比較，裏面多了一點就是他是一個皇子的身份，喝忘情水的是男人而不是女人。《我愛河東獅》以陳好為主，是把他們的愛情故事以一種另外的方式呈現。 《碧血劍》是跟張紀中合作，而他的武俠戲一向備受爭議，您如何看呢？都說張導演的要求很嚴格，您和他合作覺得如何呢？
其實我們在《小李飛刀》中就認識了，但一直就是沒有機會合作，這部片子就是去友情客串一下，金蛇郎君在《碧血劍》中是一個很重要的角色。 您心中最想演繹的古裝俠客是誰？
比如喬峰，楚留香，還有楊過，其實都可以塑造。其實沒有出演我也不會很遺憾，把每一個角色塑造好就是我最大的心願。 看您騎馬的樣子很熟練，很瀟灑的，是如何練出來的？
不是練出來的，而是摔出來的，不摔馬是不可能學會騎馬的，其實每一個帥的動作背後都是要付出很慘遭痛的代價。觀眾可能看到的都是演員光鮮的一面，台下付出的艱辛可能只有自己最明白了。 您的影迷希望你自己也能多多注意休息，好好照顧身體。
謝謝，他們給了我很多的支持和鼓勵，希望能和他們多多交流。